声乐演唱没情感?假大空? 三分钟教你把感情唱出来!
作者:天籁在线
时间:2020-09-16
阅读:58

同样一首作品由不同的考生演唱,可能会产生不同的效果。有的考生能准确地把握歌曲的情感和意境,使声与情有机地结合起来,产生较强的艺术感染力;有的考生则忽视了作品所蕴含的情感和内涵,在演唱过程中缺乏情感和韵味,失去了艺术感染力,无法引起听众的共鸣。

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1、“唱歌没感情”病在哪里?

痛点一:隐藏情感,不愿表达甚至不会表达

有人说东方人比较内敛,不善表达情感。其实这种内敛在舞台上,往往弊大于利。它让歌唱者失去了内心情感和观众之间的沟通桥梁: 表达!常年的隐藏、压制和封闭,造成了有些人已经不会表达情感了,有的是不愿表达,甚至排斥和拒绝表达,这些都不利于歌者与观众的情感互动。

所以,对于一些人来说,唱歌没有感情既是心理问题,也是技术问题。情感表达的方式,跟发声技巧一样,需要长年的学习与领悟。

痛点二:脑子里只有“单音歌曲”,对伴奏不熟,甚至不认识

我们唱出的音乐,只能是单音旋律(呼麦除外),歌曲的色彩,要靠和声来丰富。相同的旋律,不同的和声织体,表现效果可以截然相反。

伴奏,在歌唱中扮演中重要角色。歌者如果不熟知伴奏,不了解伴奏,不能跟伴奏协调合作,是不能完整的表现出歌曲韵味的。每一个歌唱者都需要伴奏的长期陪伴和帮助。

所以,事实上,除了极少数的无伴奏歌曲,绝大部分的声乐作品,没了伴奏, 等于没了灵魂和血肉。歌唱的人如果心里没有伴奏,还谈什么音乐表达。

痛点三: 情感不是技巧的敌人,而是带你迈向前方的引导者

歌唱技巧是音乐表达的载体,发声方法不正确,是很难将音乐的韵味表现出来的。除此之外,情感也是表达好音乐的一个重要内容,是推动技巧前进的原动力。当我们沉浸在音乐中尽情享受它的美感时,身体的各部分肌肉更容易松弛和协调,紧张和焦虑的精神状态也能够被缓解。所谓的音乐治疗,利用的就是这个原理。

我们在歌唱时经常遇到的如挤嗓子,声音僵硬等技术上的难题,其实可以在很多旋律优美和舒缓的歌曲中得到缓解和治疗,尤其是在好的钢琴伴奏的带领和渲染下,歌唱者更容易进入健康的歌唱状态。技巧和情感,相辅相成。

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痛点四: 音乐“假大空”?  多半是在炫音量、在模仿,缺乏真实表达

很多人唱歌,喜欢很大声,拼命撑音量,多数都出于以下几个原因:

1、炫耀自己的好嗓子;

2、很想表达内心丰富的情感,但是不懂得合适的表达方式,不会表达;

3、只是在模仿,照葫芦画瓢;

这种出发点和方式唱出来的歌,想不给观众''假大空''的感觉都很难。解决假大空的根本在于,读懂歌词,听懂音乐,理解歌曲中的情感,用恰当的方式,把这个情感真实的传递出去。唱歌不是为了模仿、炫耀、应付,理解歌曲,明白人物的内心,找到正确的方式,唱出真情实感,才能打动观众。

痛点五: “不监听,无反馈”,不了解自己真实的歌声表现

人们只是陶醉在自己声音的假象里,但现实却是惨不忍睹。自认为表现的很好,传达了音乐与情感,实际上观众根本没get到,根本无法接受,不符合逻辑和美学。所以,学会在歌唱的时候正确监听自己,了解一个客观真实的自己,非常重要,我们需要给自己照一面声音的镜子。

歌唱的过程中,感情是最完美的装饰。又或者说,唱歌本来就是为了表达出感情。到底怎样唱歌才能富有感情?不如试试这些方法。

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2、怎样才能唱歌富有感情?

(1)打好声乐基础,卡准节奏和音准,这是最基本的要求,这都不行的话那你不适合学唱歌了。

(2)运用正确的呼吸表达情感。

不要乱喊乱叫,要学会用气息唱歌。以气带声,用叹气的感觉唱歌,一定要让气息先出来,然后再把声音带出来,很多人把这最关键的一步搞反了,所以听上去全是声音而没有感情。

呼吸是音乐表现的重要手段,歌唱的技巧强调“声情并茂”,而“声”的好坏,很大程度上在于气息的运用正确与否,因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分,所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸

(3)通过音色变化来表现不同的情感。

歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时,根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。不同的音色表现不同的音乐形象,也表现不同的音乐效果,作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象,解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。给歌曲以生动的描绘,从而表达歌曲的思想感情。 

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(4)要理解歌词的意思和歌曲的意境。

这或许要有一定的人生阅历才能理解得更深刻,没有阅历的年轻人可以把自己想象成歌曲中的主角,让自己融入其中。

(5)通过心理调控表达各种情感。

歌唱过程是一个复杂多变的过程,应随时调整各个器官、各个部位的动作, 而核心问题是心理控制的能力,即歌唱对自己的心理调节与控制。一首歌曲的好坏,除了技术和生理上的因素外,主要的是心理素质。只有心理调控能力好,技术掌握得好,才能在歌唱中充分发挥自己的水平。才能充分表达出作者想要表达的情感。  

(6)手势和表情处理:手是感情表达的“无声的语言”,它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛,而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反应着不同的心态与感情。

而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”,敢表演,是什么感情就要用什么表情,感情不同,表情也要随之变化。

(7)情绪处理 。一件声乐作品的演唱总具有轻重、缓急、强弱、快慢和风格特点等对比变化情绪的。如果从头到尾都是平平淡淡地演唱将毫无意义。所以演唱时充分发挥和表现好这些对比情绪特别重要。不同的歌曲有着不同的情绪特点。有些歌曲常常表现在旋律的节奏型、加花、装饰音及衬腔等细节处理上。因此演唱者应很好地把握,处理好这些细节部分。如:唱好滑音、倚音、波音、顿音等各种装饰音及衬字衬腔。 

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(8)歌曲结尾的处理。歌曲的结束方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。但不管是哪种,一定要将感情保持住,不能松懈。有个完美的结局,整个过程才会显得更加完美。 

以上就是给大家介绍的一些方法。在演唱歌曲时,如果能将上述的几种方法有机的结合起来,那效果将会更好。最好的唱歌状态应该是声情并茂,技巧与情感融为一体,最后希望大家都能唱出动人心弦的歌声。


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